Silence (Sound)
Bild: Saadia Hussain
Silence (Sound)
koreografi – dans – performance
Om det icke-ljudande; kroppen, synen och rummet och det som framträder live i samtidigheten mellan olika medier.
Det håller inte ihop som en enhet.
Det har ingen tydlig början eller slut.
Det är inte samma för mig, dig, här eller där.
Det vet inte hur du ska tala om det.
Det kan inte försäkra sig om att det kommer att nå fram.
Det har ingen avgränsad rymd att befinna sig inom.
Det hör inte till.
Det hörs inte.
I tystnaden verkar lager av bild, kropp, rum och tid.
Fylkingen 22 september 2018
Tid: 18:30- 23:30
Entré: 120 kr/100 kr
Endast kortbetalning
Program:
18:30
öppning
19:00
Hiroko Tsuchimoto
The Giving Up of Real Memories
19:50
Marie Gavois
welcome to sweden
20:40
Kajsa Sandström
screens
21:30
Litó Walkey
Come here dust and hair
22:20
Performativt samtal med konstnärer och publik modererat av Magnus William Olsson
tiderna är ungefärliga, publikinsläpp mellan akterna, pausservering
språk: svenska och engelska
Hiroko Tsuchimoto
The Giving Up of Real Memories
In The Giving Up of Real Memories, Tsuchimoto addresses the concept of authenticity and affective interpretation in visual presentation. Referencing the growing Emotional Intelligence market, she explores the questions behind the means in which people impede their own ability to access to primary emotions in order to adjust to socially imposed feeling rules in contemporary society.
Hiroko Tsuchimoto is a visual/performance artist, living in Sweden since 2008. She began her career at Musashino Art University in Tokyo and went on to study at Konstfack and Royal Institute of Art (Kungl.Konsthögskolan) in Stockholm. Her works are generally manifested as stage performances and social experiments in public spaces. In her performance pieces, she often provides communal experiences to audience members through physical assignments, dialogues, and collective movements. Since 2008, Tsuchimoto has presented her works internationally both inside and outside art spaces. She is also active as an organizer to promote ephemeral art in Stockholm. She is an organizer for PALS, Performance Art Links, and a member of Fylkingen. In addition, she currently focuses on developing her methods to lead performance art workshops in non-hierarchical and decentralized settings.
https://hirokotsuchimoto.info
Marie Gavois
welcome to sweden
Hon börjar om från början, kan inte hålla käftarna små
låter, låter inte, dämpad, ser inte
hon kokar, hon brinner inte
en inre monolog
noise dance
Marie Gavois
Multimedia-, scenkonstnär baserad i Stockholm och Dortmund.
Hennes konstnärskap materialiserar frågor om ekonomisk makt och socialpolitik i former av scenkonst, dans, ljud, foto och litterära formationer. Poetisk politik, arbetsförhållanden och organisation intresserar henne. Hennes eget arbete är många gånger minimalistiskt och reducerat till det väsentliga. På senare tid arbetar hon även i duokonstellationer i vissa projekt. Hon är en av medlemmarna i ljudkonst- och noise-duon Sisterloops och har arbetat som duo med konstnärern Michel Klöfkorn (DE), sedan 2013. 2015-2018 var hon ordförande för Fylkingen - ny musik och intermediakonst.
www.mariegavois.com
Litó Walkey
Come here dust and hair
The imaginative space between a piece of language and an intersection of commonly overlooked details in the environment is treated like a strange object that opens a distinct process of observation. Acting as both host and instigator, Litó Walkey continues to deal with the generative space among memory, presence and collective thinking. The audience is made complicit in a site of attention qualified by more than a single identifiable subject. Multiple intervals of return and alternating modes of presentation foreground the coinhabitation of temporal, acoustic, spacial, physical and associative debris.
Created and Performed by Litó Walkey Sound by Boris Hauf Lighting by Dinis Machado.
Litó Walkey, (CAN/GR) is a choreographer and performer based in Berlin. Her processes explore the potential of re-routing natural trajectories of attention within language and performance in contexts of artistic and curatorial projects and independent and academic education programs. She is co-creating The Circulating Book Project (2017-2020) and was project editor of the publication as if it's just about to happen (2017). Performances include: Come here dust and hair, Weld Company Extended Stockholm (2017); A round shadow with three points, BCN Porto (2017); A populated soliloquy, Labor Sonor Moving Music Festival Berlin (2016). 2013-2016 she was head of the BA Dance Context Choreography program. 2002- 2009 she was a member of the Chicago-based performance group Goat Island.
Kajsa Sandström
screens
Jag är här och det är du också. Du är här och du kallar på min närvaro. Du vill inte titta på mig, du vill känna mina hjärtslag, mina andetag. Min puls lugnar dig när jag är där med dig.
koreografi, dans, foto, text: Kajsa Sandström
klippning: Ylva Henrikson
tack till: c.off
Kajsa Sandström dansare och koreograf
Efter sin utbildning vid PARTS i Bryssel (2000-04) har Kajsa varit verksam som dansare i Belgien, med Mette Ingvartsen, i Frankrike, med Cie Kubilai Kahn Investigations, och i Sverige med bl.a. Weld Company. Hennes koreografier belyser seendets processer i mötet med betraktaren, ofta i samspel med visuella medier. Soloföreställningarna These images are written on my body (2013), In the Mirror - en solo koreografi i Maya Derens fotspår (2012) och I need a witness to perform (2008) presenterades i Sverige, Belgien, Frankrike, New York, Danmark och Estland. Som projektelev på Mejan (2013-14) fördjupade Kajsa sitt konstnärskap genom studier i video och därefter kursen Performativ kritik. Hösten 2018 dansar Kajsa med Weld Company i möte med den amerikanska dansaren, koreografen och filmskaparen Yvonne Rainer.
Efter kvällens fyra akter bjuder vi in till ett performativt samtal med konstnärer och publik, modererat av Magnus William Olsson.
Magnus William-Olsson (f.1960) är poet, översättare, kritiker och essäist. Under många år har han lett det FSL som sysslar med kritiken som konst- och kunskapsform och samlar kritiker akademiker och konstnärer från alla konstarter och discipliner till seminarier och symposier. Inom FSL har en omfattande teoribildning skett kring begreppet Performativ kritik. MW-O redigerar FSL:s skriftserie och har själv publicerat en rad böcker som har den performativa kritiken till grund, senaste POETENS VERK som handlar om den argentinska poeten Alejandra Pizarnik. MW-O:s egen poesi är översatt till fler än tjugo språk och han har själv översatt poeter, alltifrån klassiker som Sapfo och Kavafis till samtida poeter som Antonio Gamoneda, Gloria Gervitz och Melisa Machado. Han är redaktör för poesikritiksajten Örnen och Kråkan, www.ornenochkrakan.se
-----------------------------
Med stöd av Fylkingen, Stockholms Stad och Konstnärsnämnden Internationella dansprogrammet
-----------------------------
Samproduktion med KAI-EN och Kajsa Sandström
GÄSTSPEL: Nr 4 – serien Off the Wall // Olof Persson och David Sabel Third Movement // Gun Lund
GÄSTSPEL:
Nr 4 – serien Off the Wall // Olof Persson och David Sabel
Third Movement // Gun Lund
Entré:
80kr ordinarie
60kr student/ arbetslös/ fylkingenmedlem
////////////////////||||||||||||||||\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\
Nr 4
Serien Off the Wall
Föreställning / Installation
Olof Persson och David Sabel
"I min barndoms återkommande mardröm befinner jag mig i ett rum utan botten, vars obeskrivliga och transparenta väggar är nära inpå och samtidigt långt borta. En plågsam känsla som var bortom, inuti och stum. I kontorslandskapets möjlighet till avskildhet fann jag en metod, elektronisk smartfilm, som gav en förbindelse. Den konstnärliga kontexten är inte ett försök till tolkning eller kopiering av minnesbilden, utan en fas på vägen till något annat, obestämt. On/Off the Wall."
Off the Wall är en serie verk med elektroniska filter av flytande kristaller på glas, som förändras i opacitet från klar genomsyn till diffust. Ett samarbete mellan Olof Persson och David Sabel.
På Fylkingen visas nr 4 i serien. Den består av en transparent vägg som skär igenom rummet, en installation som vid angivna tidpunkter blir föreställning med en trio dansare. Genom skärmens programmerade på/av-lägen, skiftar flödet i den koreografiska inramningen och driver diskussion om förhållandet mellan offentlig och privat. En uppsättning individuella rörelsekombinationer bearbetas med en socialt abstrakt gruppstruktur, där dans är form och rörelsen betydelsebärande i sig själv. Detta sammansmälts med säregna ljudverk. Serien Off the Wall har tidigare visats på Art Safari, BITE Studios SS18, Supermarket, Live Action 12, Ringöns konsthall, Art Safari, Konstrundan i Majorna, Dnipropetrovsk Museum of Art, Construction festival och Galerie Am Meer.
Olof Persson och David Sabel i samarbete med dansarna Rebecca Evanne och Hannah Karlsson, ljussättaren Finn Pettersson och konstruktören Björn Alpsten.
Nr 4
Serien Off the Wall
Installation / föreställning av Olof Persson och David Sabel.
220 x 490 cm / 25 min.
Elektronisk filter av flytande kristaller på plexiglass i aluminium ram och digital programmering, med tre dansare.
2017
Konstnären Olof Persson arbetar med installationer, föreställningar, video och bildverk. Det konstnärliga arbetet präglas av bakgrund i ravekulturen och internet, en estetik som blandar opolerad yta med urbana undertoner och flyktighet. Olof Persson har studerat vid Örebro Konstskola, Performing Arts School och Konsthögskolan Valand. Verk har visats på Fylkingen, Dia Center for Arts, Galerie Am Meer, Dansens Hus, Art Safari, Göteborgs Konsthall, Dnipropetrovsk Museum of Art, NRW Forum Düsseldorf, Örebro Konsthall, Swedish style in Tokyo, Galleri Westberg / Spåman, Ringöns konsthall m.fl.
www.olofperssonprojects.net
Konstnären och Kompositören David Sabel utforskar ljudens och musikens förhållande till rum. Både de interna och fysiska. Genom musik eller installation skapar han platser där tiden står still eller rusar. David har en dragning till det monumentala – intryck som fyller åhörarens medvetande till bredden. Förhållandet mellan ljudet och objektet som genererar ljudet är ofta kärnan i hans verk. Ljuden ges en fysisk representation som skapar nya intryck. David Sabel har studerat Ljudkonst vid Högskolan för scen och musik i Göteborg och har sina rötter inom noise-, drone- och technoscenen. Han har ställt ut och spelat på bland annat Röda Sten Konsthall, Nordiska akvarellmuseet, 3:e Våningen, Galleri 54, Mythos, UFO studies, Black Box och Construction festival m.fl.
www.davidsabel.se
////////////////////||||||||||||||||\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\
Third Movement (Limited Edition)
Föreställning
Av Gun Lund
”Dans och musik är djupt förenade, som två lemmar på samma kropp: Koreografi, vägen som kören skulle ta i det antika dramat korresponderar med det rytmiska förlopp som varje dansverk bygger upp oavsett om det sker i ”tystnad”.
”Third Movement ”- den 3:e satsen är ett verk som tar avsats i det tidigare, handlar om vårt förhållningssätt till omvärlden. Hur skulle vi hantera nya yttre och inre betingelser - fysiskt och existentiellt. Vid min sida finns Ákos Rózmann, nära vän och samtalspartner kring allas vår livssituation. Hans musik borrar sig ner i vårt undermedvetna, ritar nya kartor, ger impulser.
Koreografen Gun Lund tillhör föregångarna i svensk nutida dans. Hennes starka uttryck, musikalitet och rumsliga förhållningssätt gör henne till en särpräglad danskonstnär.
Gun Lund har tidigare skapat koreografier till musik och ljudkonst av bl a Åke Hodell, Jan W Morthenson, Ákos Rózmann, Zbigniew Karkowski, Luciano Berio, Victor Varela, Jonny Axelsson/Ivo Nilsson, The Gothenburg Combo och har samarbetat med Gageego, Trio des Lyres m fl
////////////////////||||||||||||||||\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\
Dance of Dying Breed
Videoverk av Mathilda Frykberg
Musik av Sonores
////////////////////||||||||||||||||\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\
Programmet är en del av ett utbyte mellan scenerna Fylkingen och 3:e Våningen i Göteborg.
3:e Våningen är en konstnärsdriven arena för nutida dans, konst och musik. Här finns scen, utställningshall, dansstudio, dansbibliotek, butik och två danskompanier. 600 kvm i Carnegies gamla sockerbruk vid Göteborgs hamninlopp.
Gästspel
GÄSTSPEL: Nr 4 – serien Off the Wall // Olof Persson och David Sabel Third Movement // Gun Lund
GÄSTSPEL:
Nr 4 – serien Off the Wall // Olof Persson och David Sabel
Third Movement // Gun Lund
Entré:
80kr ordinarie
60kr student/ arbetslös/ fylkingenmedlem
////////////////////||||||||||||||||\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\
Nr 4
Serien Off the Wall
Föreställning / Installation
Olof Persson och David Sabel
"I min barndoms återkommande mardröm befinner jag mig i ett rum utan botten, vars obeskrivliga och transparenta väggar är nära inpå och samtidigt långt borta. En plågsam känsla som var bortom, inuti och stum. I kontorslandskapets möjlighet till avskildhet fann jag en metod, elektronisk smartfilm, som gav en förbindelse. Den konstnärliga kontexten är inte ett försök till tolkning eller kopiering av minnesbilden, utan en fas på vägen till något annat, obestämt. On/Off the Wall."
Off the Wall är en serie verk med elektroniska filter av flytande kristaller på glas, som förändras i opacitet från klar genomsyn till diffust. Ett samarbete mellan Olof Persson och David Sabel.
På Fylkingen visas nr 4 i serien. Den består av en transparent vägg som skär igenom rummet, en installation som vid angivna tidpunkter blir föreställning med en trio dansare. Genom skärmens programmerade på/av-lägen, skiftar flödet i den koreografiska inramningen och driver diskussion om förhållandet mellan offentlig och privat. En uppsättning individuella rörelsekombinationer bearbetas med en socialt abstrakt gruppstruktur, där dans är form och rörelsen betydelsebärande i sig själv. Detta sammansmälts med säregna ljudverk. Serien Off the Wall har tidigare visats på Art Safari, BITE Studios SS18, Supermarket, Live Action 12, Ringöns konsthall, Art Safari, Konstrundan i Majorna, Dnipropetrovsk Museum of Art, Construction festival och Galerie Am Meer.
Olof Persson och David Sabel i samarbete med dansarna Rebecca Evanne och Hannah Karlsson, ljussättaren Finn Pettersson och konstruktören Björn Alpsten.
Nr 4
Serien Off the Wall
Installation / föreställning av Olof Persson och David Sabel.
220 x 490 cm / 25 min.
Elektronisk filter av flytande kristaller på plexiglass i aluminium ram och digital programmering, med tre dansare.
2017
Konstnären Olof Persson arbetar med installationer, föreställningar, video och bildverk. Det konstnärliga arbetet präglas av bakgrund i ravekulturen och internet, en estetik som blandar opolerad yta med urbana undertoner och flyktighet. Olof Persson har studerat vid Örebro Konstskola, Performing Arts School och Konsthögskolan Valand. Verk har visats på Fylkingen, Dia Center for Arts, Galerie Am Meer, Dansens Hus, Art Safari, Göteborgs Konsthall, Dnipropetrovsk Museum of Art, NRW Forum Düsseldorf, Örebro Konsthall, Swedish style in Tokyo, Galleri Westberg / Spåman, Ringöns konsthall m.fl.
www.olofperssonprojects.net
Konstnären och Kompositören David Sabel utforskar ljudens och musikens förhållande till rum. Både de interna och fysiska. Genom musik eller installation skapar han platser där tiden står still eller rusar. David har en dragning till det monumentala – intryck som fyller åhörarens medvetande till bredden. Förhållandet mellan ljudet och objektet som genererar ljudet är ofta kärnan i hans verk. Ljuden ges en fysisk representation som skapar nya intryck. David Sabel har studerat Ljudkonst vid Högskolan för scen och musik i Göteborg och har sina rötter inom noise-, drone- och technoscenen. Han har ställt ut och spelat på bland annat Röda Sten Konsthall, Nordiska akvarellmuseet, 3:e Våningen, Galleri 54, Mythos, UFO studies, Black Box och Construction festival m.fl.
www.davidsabel.se
////////////////////||||||||||||||||\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\
Third Movement (Limited Edition)
Föreställning
Av Gun Lund
”Dans och musik är djupt förenade, som två lemmar på samma kropp: Koreografi, vägen som kören skulle ta i det antika dramat korresponderar med det rytmiska förlopp som varje dansverk bygger upp oavsett om det sker i ”tystnad”.
”Third Movement ”- den 3:e satsen är ett verk som tar avsats i det tidigare, handlar om vårt förhållningssätt till omvärlden. Hur skulle vi hantera nya yttre och inre betingelser - fysiskt och existentiellt. Vid min sida finns Ákos Rózmann, nära vän och samtalspartner kring allas vår livssituation. Hans musik borrar sig ner i vårt undermedvetna, ritar nya kartor, ger impulser.
Koreografen Gun Lund tillhör föregångarna i svensk nutida dans. Hennes starka uttryck, musikalitet och rumsliga förhållningssätt gör henne till en särpräglad danskonstnär.
Gun Lund har tidigare skapat koreografier till musik och ljudkonst av bl a Åke Hodell, Jan W Morthenson, Ákos Rózmann, Zbigniew Karkowski, Luciano Berio, Victor Varela, Jonny Axelsson/Ivo Nilsson, The Gothenburg Combo och har samarbetat med Gageego, Trio des Lyres m fl
////////////////////||||||||||||||||\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\
Dance of Dying Breed
Videoverk av Mathilda Frykberg
Musik av Sonores
////////////////////||||||||||||||||\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\
Programmet är en del av ett utbyte mellan scenerna Fylkingen och 3:e Våningen i Göteborg.
3:e Våningen är en konstnärsdriven arena för nutida dans, konst och musik. Här finns scen, utställningshall, dansstudio, dansbibliotek, butik och två danskompanier. 600 kvm i Carnegies gamla sockerbruk vid Göteborgs hamninlopp.
Gästspel