Kommande program

Datum:

  • Fly Interzone & Konspirationen presenterar: INTERZONE

    Datum: 
    25 Feb 2017 - 19:00

    Fly Interzone & Konspirationen presenterar:
    INTERZONE

    En hyllning till William S Burroughs och the Naked Lunch.
    En drömsk psykedelisk multimedia-happening på Fylkingen med filmvisning, ljud- och bildkonst, utställning, poesi, visuals, livemusik och DJ:s. Förvänta er cut ups, transmutationer, mutationer och psykedeliskt delirium.

    Medverkande:
    Matti Bye & This Forgotten Land
    Clark Nova
    Anders Enge
    Girilal Baars
    Lux Lumen
    Seroconversion
    Mattias Bäcklin
    piak
    DJ Fly Interzone
    DJ Rozenhall
    PELLE
    The Air Crew
    Trystero:
    Ulrika Andersson
    Henning Lindahl
    Anna Hellström
    Maria Eriksson
    William Carlstedt

    Clark Nova firar releasen av sitt tredje album "The Twelve Labours of Clark Nova... In Space".

    ------------------------------------------------

    25 februari kl. 19:00 – 1:00
    Entré: 100 kr

    ------------------------------------------------

    Facebook-event:
    https://www.facebook.com/events/1620487614924758/

    ------------------------------------------------

    Medlemsproduktion: Per Åhlund

  • Keith Fullerton Whitman

    Datum: 
    2 Mar 2017 - 20:00


    (Photo credit: Lindsay Metivier)
    ------------------------------------------------

    Tickets:
    https://www.tickster.com/sv/events/6wnzb9cf8m9g1l0/2017-03-02/keith-full...

    100 sek / 80 for Fylkingen Members.

    ------------------------------------------------

    Keith Fullerton Whitman

    Keith Fullerton Whitman is a composer & musician currently based in
    Melbourne, Australia. Beginning in the early 90's while working towards
    a Bachelor's Degree in "Music Synthesis" Degree at Boston's Berklee
    College of Music, Keith began exploring electronic music's many facets,
    eventually yielding dozens of recordings for influential labels such as
    Kranky, Editions Mego, PAN, Planet µ, Carpark, Room40, Amethyst Sunset,
    Amish, NNA Tapes, No Fun Productions, Agents of Chaos, Arbor, Digitalis
    Limited, Ekhein, Heavy Tapes, Rare Youth, Root Strata, and many more.

    These days his creative energies are largely put into the continued
    development of a singular take on "Live Electronic Music" incorporating
    an ever-changing hybrid software & hardware-based system that allows for
    the desired complexities of sound & vision. While this work has recently
    manifested itself as a pair of albums for Editions Mego entitled
    "Generators" & "Occlusions," it's largely intended for the stage. More
    recently, Keith has been performing a piece titled "Redactions,"
    incorporating thematically & geographically relevant Musique Concrète
    elements into the modular setup. He is set to launch a new series of
    scalable, equestrian-themed digital music frameworks under the "Grid
    Work" banner in early 2017.

    Over the past 20 years, Keith has given over 500 performances of his
    music - everything from solemn held-tones to pointillist
    reckless-abandon - at venues ranging from "Punk" basements to some of
    the most celebrated European & North-American festival stages such as
    Akousma, CTM, Dissonanze, Electronica En Abril, Impakt, Kontraste,
    Lanaudière, LUFF, Mutek, Novas Frequencias, Présences Électroniques,
    Skanu Mesz, Sonic Acts, Suoni Per Il Popolo, Terraforma, Ultrahang,
    Unsound, Werkleitz, ZKM, etc. In addition, he has given dozens of artist
    talks & history lectures at prestigious institutions including the Banff
    Centre, Dartmouth, Harvard, Johns Hopkins, & MIT & has taken part in
    Colloquia, acted as Guest Faculty, co-curated music festivals &
    organized concerts & film events in the Boston area & beyond.

    He has collaborated both on stage & record with Oren Ambarchi,
    Caboladies, Rhys Chatham, Tony Conrad, Greg Davis, Frans de Waard,
    Deerhunter, JD Emmanuel, Lawrence English, Mark Fell, Robin Fox, David
    Grubbs, Glenn Jones, Michael Karoli & Malcolm Mooney (Can), Eli Keszler,
    Felix Kubin, Okkyung Lee, Alan Licht, Matmos, Norbert Möslang, Geoff
    Mullen, Benjamin Nelson, Charlemagne Palestine, Terry Riley, Joel Ryan,
    Jessica Rylan, Uwe Schmidt, TV Pow, Ben Vida, Nate Wooley, C. Spencer
    Yeh, and countless others. He is also known for performances and
    realizations of works by composers such as Ilhan Mimaroglu, Phill
    Niblock, Dick Raaijmakers and Conrad Schnitzler. He has composed for
    dance, and his music has been set to motion by choreographers & dance
    ensembles including Chantal Yzermans, Le Supplici, the Andersson Dance
    Company, and the NYU New Music and Dance Ensemble. He has supplied music
    and sound-design for several video game & "music for picture" projects,
    advertisements, and assorted environments, including film & audio
    installations.

    A 2011 joint commission from Sonic Acts, Kontraste Krems, and Le Groupe
    de Recherches Musicales (GRM) led to a week-long session in the fabled
    INA-GRM studios in Paris, during which Keith realized a life-long dream,
    completing an 80-channel, long-form Musique Concrète work entitled
    "Rythmes Naturels" utilizing many of the idiosyncratic early-electronic
    instruments held in the studio's archive. In 2015 he completed a second
    piece for the GRM's yearly "Présences Electroniques" festival.

    From 2003 to 2015, he helmed a highly specialized experimental-music
    distribution company named "Mimaroglu Music," charged with helping
    labels & artists all over the world with the preparation & dispersion of
    their tangible music artifacts. Prior to this he was the Sales-Manager
    of noted New England distributor Forced Exposure, for whom he personally
    penned hundreds of "capsule" descriptions of catalogue new-arrivals.
    Since relocating to Melbourne, he has started a new venture,
    "Broken-Music," to pick up where Mimaroglu left off.

    ------------------------------------------------
    Member production: John Chantler

  • three Swedish Impro Music profiles - lars-göran ulander // fredrik ljungkvist // arne forsén

    Datum: 
    9 Mar 2017 - 19:00

    DUO – SOLO – TRIO

    lars-göran ulander - sax
    fredrik ljungkvist - sax & klarinett
    arne forsén - piano

    ------------------------------------------------

    kl 19.00 prolog
    kl 19.30 konsert

    ------------------------------------------------

    Entré: 100kr (80kr för stud/medl Fylkingen)
    OBS! inga kontanter i entré & bar, endast kortbetalning!

    ------------------------------------------------

    lars-göran ulander
    Född ungefär samtidigt som bebop var det en annan typ av jazz - freeform - som regerade när lars-göran ulander blev flygfärdig saxofonist i början av 60-talet. Fri improvisation var grundbulten då och är det fortfarande 2017.
    Jazz som musikalisk idé och metod. Ett expanderande musikaliskt universum, inte ett stilistiskt fängelse. 20 år som chef för SRP2s Jazzradio har inte ändrat på det. Nyfikenheten och flygförmågan finns kvar.

    fredrik ljungkvist
    ”Saxofonisten, bandledaren och kompositören Fredrik Ljungkvist är en intensivt lysande
    centralgestalt inom den svenska improvisationsmusiken och han tilldelas Kungl. Musikaliska
    akademien jazzpris 2011 för ett djupt fängslande musikerskap präglat av stor värme och
    medryckande vitalitet”
    Fredrik Ljungkvist började sin karriär 1993 med Fredrik Norén Band och har sedan dess spelat med bland annat Per "Texas" Johansson, LSB (Ljungkvist, Stridh, Berthling), Lina Nyberg, Bobo Stensson, Ken Vandermarks Territory Band, Mats Gustafsson, Paavo 3, Anders Jormin, Georg Riedel, Alexander von Schlippenbach, Kris Davis och Per Henrik Wallin. Han turnerar regelbundet med norsk/svenska bandet Atomic och leder också banden Yun Kan 3, Yun Kan 5 och Yun Kan 10.
    Ljungkvist är ämnesföreträdare i saxofon på jazzinstutitionen vid Kungliga Musikhögskolan i Stockholm.

    arne forsén
    Arne Forsén är mest känd som en särpräglad jazz- och improvisationsmusiker, men har även många andra sidor och rör sig gärna i gränslanden mellan genrer och uttrycksformer. Forsén har en klassisk skolning, gör djupdykningar i svensk folkmusik och musik från Västafrika, arbetar över konstarterna med bildkonst och teater, men framförallt med dans.
    Han har spelat i gruppen BRUS TRIO – som samarbetat med bland annat freejazzhjältarna John Tchicai och Roscoe Mitchell, med europeiska improvisatörer som Paul Lovens, Harri Sjöström Phil Minton och Roger Turner, och med många fler.
    Undervisar i piano och improvisation på Kungliga Musikhögskolan i Stockholm.

    ------------------------------------------------


    English:

    three Swedish Impro Music profiles
    DUO – SOLO – TRIO

    lars-göran ulander - sax
    fredrik ljungkvist - sax & clarinet
    arne forsén – piano

    ------------------------------------------------

    kl 19.00 prologue
    kl 19.30 concert

    ------------------------------------------------

    Entrance: 100kr (80kr for students/members in Fylkingen)
    NB! No Cash in entrance and bar, card payment only!
    ------------------------------------------------

    lars-göran ulander
    Born at the same time as Bebop but another kind of Jazz — Free Form — ruled when saxophonist lars-göran ulander was just a fledgling in the early 60´s and free improvisation was at his center then and still is 2017.
    Ulander plays Jazz as a musical idea and method — An expanding musical universe — and not as a stylistic prison. Twenty years as Head of Swedish Jazz Radio P2 hasn´t changed that. Now full-fledged, curiosity still rules.

    fredrik ljungkvist
    "The saxophonist, band leader and composer Fredrik Ljungkvist is an intensely brilliant central figure in the Swedish improvised music and he awarded the Royal Swedish Academy of Music Jazz Award 2011 for a deeply compelling musicianship marked by great warmth and captivating vitality".
    Fredrik Ljungkvist began his career in 1993 with Fredrik Norén Band and has since played with among others Per "Texas" Johansson, LSB (Ljungqvist, Stridh, Berthling), Lina Nyberg, Bobo Stensson, Ken Vandermarks Territory Band, Mats Gustafsson, Paavo 3; Anders Jormin, Georg Riedel, Alexander von Schlippenbach, Kris Davis and Per Henrik Wallin. He tours regularly with Norwegian/Swedish band Atomic and also leads bands Yun Kan 3, Yun Kan 5 and Yun Kan 10.
    Ljungkvist teaches saxophone at the Department of Jazz at the Royal College of Music in Stockholm.

    arne forsén
    Arne Forsén is a pianist that has demonstrated a rare range during his career as pianist in the field of open-minded jazz and experimental free improvisation. He wanders and weaves his way between various musical expressions drawing on his classical training and his deep interest in folk music from Sweden and other cultures, especially from West Africa. 
 Forsén also collaborates with other art forms such as visual arts, theatre and - most notably - dance. He has worked in the group BRUS TRIO – famous for its collaboration with free jazz heroes like John Tchicai and Roscoe Mitchell, and with European improvisers like Paul Lovens, Harri Sjöström, Phil Minton and Roger Turner and many more.
    Forsén teaches piano and improvisation at the Royal College of Music in Stockholm.

    ------------------------------------------------

    Medlemsproduktion: Arne Forsén

  • KAI-EN BUTOH COMPANY / MALINE CASTA

    Datum: 
    14 Mar 2017 - 19:00

    KAI-EN BUTOH COMPANY / TANGLED / butoh
    MALINE CASTA / Note to self / performance

    ______________________________________________

    19:00 Entré

    paus / bar

    19:30 MALINE CASTA / Note to self

    paus / bar

    20:15 KAI-EN BUTOH COMPANY / TANGLED

    paus / bar

    21:00 Sorti

    Entré: 100 SEK
    Förbokning biljetter: info@kai-enbutoh.se

    Endast kortbetalning!

    _______________________________________________

    KAI-EN BUTOH COMPANY
    TANGLED

    Butoh innebär ett oavslutat utforskande av kroppens relation till världen; till inre bilder och poetiska, absurda omkullkastningar av verkligheten genom en fysisk och mental process.
    Solot TANGLED tränger djupare in i en snårskog som kan innebära ett dunkelt och sugande mörker, men också hålrum, överlagringar och oväntade öppningar. Snårskogen är en bild för ett mentalt tillstånd, och samtidigt en poetisk verklighet; av förbuskning, en otuktad och svårframkomlig miljö, ett organiskt kaos.

    Butoh: KAI-EN
    Kostym: KAI-EN
    Originalmusik: Lars Åkerlund
    Ljus: Mikael Tham
    Längd: ca 20 min

    KAI-EN studerade för butohkonstnären och koreografen SU-EN 2005-2010 och medverkade i många av SU-EN Butoh Companys föreställningar och projekt. Hon examinerades med soloföreställningen About Face 2010, och erhöll namnet KAI-EN. Namnet visar på den levande länken till SU-ENs kropp och SU-EN butohmetod. Sedan 2010 producerar hon verk under namnet KAI-EN Butoh Company.

    www.kai-enbutoh.se

    MALINE CASTA
    Note to self

    Maline Casta är bildkonstnär med en bakgrund inom scenkonst. Maline arbetar ofta platsspecifikt i gränslandet mellan scenografi, installation och illustration. Hennes verk har ofta en poetisk ton och använder besökarens nyfikenhet som motor. I sina tidigare projekt har Maline bland annat utforskat leken som en alternativ plats där vi kan tänka bortom rådande världsordning.

    Maline är utbildad på masterprogrammet Storytelling på Konstfack i Stockholm. (MA 2014) och på Tisch School Of the Arts

    _______________________________________________

    Medlemsproduktion: KAI-EN

  • Hilberts Hotell

    Datum: 
    24 Nov 2016
    Datum: 
    4 Dec 2016
    Datum: 
    28 Apr 2017

    Hilberts Hotell är en serie konserter / performances / iscensättningar

    Ursprungligen är Hilberts Hotell en modell för oändlighet, konstruerad av matematikern David Hilbert.
    Hilberts Hotell härbärgerar oändligheter, evigheter i punkter, emedan tiden och livet i mycket är präglat av saker som försvinner, som går ur tiden.

    Här utgör Hilberts Hotell en imaginär fond för konsertserien / iscensättningarna som alla behandlar förlust av olika slag.
    Sånger, toner, sorger, rymder, tomheter, ljud, situationer, symboler, tynande galej, ebbande signaler och perceptioner susar in bland de ständigt ökande rummen.

    Modellen för Hilberts Hotell är, likt hur en som levande på vissa vis kan uppfatta döden, en fiktiv och transcendent plats. Hur förstår en något totalt utanför och bortanför en själv? Kan något bara försvinna?

    Tre av dessa konserter / performances kommer äga rum på Fylkingen,

    ------------------------------------------------

    24 november - He´s on the phone
    He´s on the phone är en iscensättning av ett telefonsamtal till en bortgången närstående, till en annan sida, byter plats, dillar, signalerar, signaler, ett växande stycke musik, en plats som gränsarmot alla världar, en chimär, omsluter oss, inom oss.
    Performancen är 20 min lång. Speltider Klockan 19:30 och klockan 20:30.

    +

    efter He´s on the phone uppförs en ljudinstallation av Potos Cryptophasic Mission . ”En kör av åtta
    kassettbandspelare framför musik i karaktäristiskt oprecis unison. Potos Cryptophasic Mission består av Tanya Byrne (Ectoplasm girls, Hypnotower) och Anders Enge (börft rec.)” Klockan 21:30

    4e december - We don´t know where she is
    Denna konsert utgörs av en sorts deckar-musikal-ljudlandskapsackompanjerad middag. En lättare måltid samt dryck serveras. En rad sånger, en uppluckrad kronologi. Någon och något har försvunnit från rummet.
    Till middagsshowen finns det 16 platser / föreställning.
    Vi spelar den fler gånger under kvällen, Klockan 19:00, 20:00 och 21:00.
    Boka via mail: miraeklund101@hotmail.com

    28e april - Grande Hilberts Hotell - release of loss
    Under denna kväll kommer alla konsertseriens stycken framföras, med rumsliga punkter från de olika showerna, minnen, återskapanden, scenerier.
    Detta är också en releasefest för skivan Hilberts Hotell.
    Det kommer bli galej efter konsertens/performancens slut och mer info om detta kommer!

    ------------------------------------------------

    Övriga tre konserter - som utgörs av en platsspecifik ljudholografisk hörlurskonsert, en utomshushyllning till Schrödingers katt samt den bortgångna kattvännen Smilla, en hemkonsert i form av en mässa för borttappade nycklar etx - kommer att ske på andra platser, exempel i Miras hem och vid djurkyrkogården vid Kaknäs.

    För mer info rörande dessa tillfällen, kan en inom kort se: www.miraeklund.com/hilberts-hotell.html

    Där kommer också kortare musikstycken, bilder, texter, samt visst repetitionsmaterial att postas när det närmar sig.

    ------------------------------------------------

    Konserterna kommer ges på svenska, med undantag för några ord och fraser här och var, men om det kommer icke svensktalande publik under exempel middagsshowen, kommer viktiga delar översättas ut med vägen. Men mycket är musik, sjungna ord, en annan kontext och ljudbild som kan bygga rum i sig.

    ------------------------------------------------

    Av och med Mira Eklund. Projektioner/video av Martin Malm. Medverkande: Artem Christiansson, Julia Lindblom, Mårten Holmberg, My Berg m.fl kan tillkomma!

    I samarbete med Fylkingen. Med stöd av Konstnärsnämnden.

    ------------------------------------------------

    Gratis entré

    ------------------------------------------------

    Samproduktion med Mira Eklund