Kommande program

Datum:

  • FRIM på Fylkingen #11

    Datum: 
    17 Jan 2019 - 19:30

    Välkommen till FRIM på FYLKINGEN #11! Säsongens första konsert!!!!

    Denna gång bjuds det på två underbara duos. Den ena är violin-duon med Lina Lapelyte och Angharad Davies. Den andra är trum- och saxofon duon med Signe Emmeluth och Kresten Osgood.

    Dörrarna öppnas 19.30.
    ENTRÉ 100SEK, Medlem FRIM/FYLKINGEN 80KR
    Endast kortbetalning

    __________________________________________________________

    Signe Emmeluth (DK) - Alto Saxophone
    Kresten Osgood (DK) - Drums

    The duo is reaching as far into the spontaneous, abstract and intuitive. playing completely improvised music.

    Signe Emmeluth is one of the most original sounding altosaxplayers coming up on the scandinavian scene today. She is danish but has been working out of Oslo for some years now. She leads several great bands and has been collaborating with such artists as John Edwards, Pascal Niggenkemper and Paal Nilsson Love. Kresten Osgood is a fixture of the Copenhagen scene and has collaborated with Paul Bley, Yusef Lateef, Oliver Lake, Masabumi Kikuchi and many more. He is a deeply personal player and has been releasing a string of great albums over the past 20 years.

    Apart from working together as a duo Kresten and Signe also collaborate in the quartet KONGE with fellow musicians Ole Morten Vågan and Mats Gustafson.

    https://soundcloud.com/signe-emmeluth/osgoodemmeluth/s-jdniE

    Lina Lapelyte (LT) - Violin and Electronics
    Angharad Davies (UK) - Violin

    Lina Lapelyte is an artist, composer, musician and performer. She says of her practice, ‘it can be placed ‘in-between’; in-between classical and experimental, music and fine art, composing and improvising.’ Initially trained as a classical violinist in Lithuania Lina showed an interest in experimental music from early on. Through her work she has also been questioning the importance of musical training.

    Angharad Davies is a Welsh violinist working with free-improvisation, compositions and performance. Her approach to sound involves attentive listening and exploring beyond the sonic confines of her instrument, her classical training and performance expectation.

    https://youtu.be/eTXWfzANwNY

    -
    Samproduktion med FRIM

  • Aina Myrstener och OLÅT - Eva, Ida, Slim & Thomas

    Datum: 
    18 Jan 2019 - 19:30

    Happy Fridays Fylkingen Bar, oväntade kombos och feelgood med konstmusik, ljudkonst och elektroniskt.

    On stage: Aina Myrstener cello/elektronika och OLÅT - Eva Lindal violin tillsammans med Ida Lundén, Thomas Bjelkeborn och Viktor Zeidner på diverse elektroniskt.

    Aina Myrstener är musiker och producent, som främst komponerar experimentell musik för cello, för att sedan omarbeta musiken och processa den till oigenkännlighet. Under många år har hon också gjort techno, elektronisk musik och musik för film och teater. Musikerna i OLÅT är välkända innovatörer som tillsammans skapar eftertänksamma klangeskapader i innerliga landskap.

    Entré: 100kr (80 kr student) endast kort betalning, ej kontanter i dörr och bar. I baren: bra musik för trevligt fredagshäng.

    Fridays PUSH i samarbete med skivbolaget Lamour records och Sound Quartet.

    -
    Medlemsproduktion: Viktor Zeidner

  • Fylkingen presents: ÅKE HODELL new edition release

    Datum: 
    19 Jan 2019 - 19:30

    Fylkingen presents an evening celebrating the new edition of Åke Hodell's Verbal Brainwash & Other Works with quad versions of a number of pieces, an installation of 220V Buddha and a live performance by Maria W Horn.

    Entré 100 SEK / 80 SEK members

    ÅKE HODELL

    Hodell used his compositions to voice political dissent; his work, though congruent with electroacoustic and avant-garde movements, is most closely associated with the ethics and aesthetics of the Fluxus movement.

    Hodell was trained as a fighter pilot, but after a crash in 1941 spent several years in the hospital, which catalyzed an antimilitarist ethos and shaped his artistic direction. In his first text, Flyende Pilot (1953) and subsequent books, Hodell explored what he termed “elektronismer”, or “text-sound composition”, which collages field recordings and the narrative human voice in a similar way to radio drama or musique concrète. Many of his text-sound compositions, produced in collaboration with the Swedish Broadcasting commission, had strong political content. “Mr. Smith in Rhodesia" from 1969 protested the racist government led by Prime Minister Ian Smith, and "Where Is Eldridge Cleaver?" questioned the disappearance of the Black Panther and leading ideologist of the black freedom movement believed to have been assassinated under Reagan. “Mr Smith in Rhodesia” was for a long time banned from radio broadcast in Sweden after vigorous protest from the British tabloids.

    Hodell also created and headed publishing house Kerberos Förlag (named after the Hellhound in Greek mythology and also the title/subject of one of the pieces included in the Verbal Brainwash collection). Kerberos published books by Öyvind Fahlström, CC Hennix, and Hodell himself, as well as Swedish translations of Vladimir Majakovskij and Arthur Cravan.

    A new edition of Hodell's 'Verbal Brainwash & Other Works' 3CD boxset collection will be available in January 2019 in what would have been his 100th birthday year.

    MARIA W HORN

    Maria w Horn is a composer hailing from the north of Sweden, based in Stockholm since 2011. Maria w Horn is interested in the manipulation of time and space through sonic extremes - oscillating between minimalist structures and piercing power electronics utilizing both digital and analog synthesis as well as acoustic instruments and audiovisual components.

    Her work examines aspects of human perception - how audiovisuality and overload/loss of perceptual stimuli can conspire to transcend everyday life and invoke alternate mental states. She is a part of Sthlm Drone Society – an association working to promote slow and gradually evolving timbral music, and co-operates the label XKatedral.

    http://mariahorn.se

    -
    Fylkingenproduktion

  • musique électronique

    Datum: 
    20 Jan 2019 - 18:45

    musique électronique
    Med Lars Bröndum, Torbjörn KNYST Bellind, Per Gärdin och Marsel Nichan.

    Live elektronisk musik i olika konstellationer.

    Konsert börjar kl 19.00
    Insläpp kl 18.45

    Fri entre.

    -
    Medlemsproduktion: Marsel Nichan

  • House of S.M.O.K presenterar: Did I ever tell you…? - en experimentell kammaropera

    Datum: 
    25 Jan 2019 - 19:30
    Datum: 
    26 Jan 2019 - 16:00

    (scroll down for english)

    25/1 kl: 19.30

    26/1 kl: 16.00

    Tickets: 100:- , 80:- students

    .

    House of S.M.O.K presenterar:

    Did I ever tell you…? - en experimentell kammaropera

    av och med Gino Robair och Anne Pajunen

    Projektet/verket utforskar olika aspekter av improvisation, och berättar historier om mord, tårtor, krig, listiga planer, kidnappning, tristess, hjärtan, lögner och märkliga sällskapsspel. Med röst, preparerad flygel, live-elektronik, mandolin och diverse objekt presenterar de autentiska berättelser om sina egna släktingar, allt i en drömlik oändlig väntan. Föreställningen spelas på omväxlande svenska, engelska och finska bl a.

    Samarbetet mellan Robair och Pajunen kring olika sceniska projekt har pågått i 8 år och fokuserar på att utforska och utveckla nya sätt att kombinera deras båda unika konstnärliga språk.

    Musik: Gino Robair/Anne Pajunen

    Scenografi, regi, text: Anne Pajunen

    Mjukvarukod: Fredrik Olofsson

    Med stöd från Konstnärsnämnden

    English:

    House of S.M.O.K presenting:

    Did I ever tell you…? - an experimental chamber opera

    by/with Gino Robair and Anne Pajunen

    This project explores different aspects of improvisation, and tells stories of murder, cakes, wars, cunning plans, kidnapping, boredom, hearts, lies and strange board games. With voice, prepared piano, live electronics, mandolin and miscellaneous objects they present the true stories of their own relatives, all in a dreamlike never-ending waiting.

    The text is a mix of swedish, english and finnish, and perhaps more.

    Robairs and Pajunens collaboration around different staged projects has been ongoing since 8 years. Together they focus on developing and exploring new ways of combining their artistic languages.

    Music: Gino Robair/Anne Pajunen

    Text/visuals/direction: Anne Pajunen

    Software code: Fredrik Olofsson

    With support from Swedish Arts Grants Committee

    www.houseofsmok.com

    www.ginorobair.com

    www.annepajunenconcept.com

    -
    Medlemsproduktion: Anne Pajunen

  • House of S.M.O.K presenterar: Did I ever tell you…? - en experimentell kammaropera

    Datum: 
    25 Jan 2019 - 19:30
    Datum: 
    26 Jan 2019 - 16:00

    (scroll down for english)

    25/1 kl: 19.30

    26/1 kl: 16.00

    Tickets: 100:- , 80:- students

    .

    House of S.M.O.K presenterar:

    Did I ever tell you…? - en experimentell kammaropera

    av och med Gino Robair och Anne Pajunen

    Projektet/verket utforskar olika aspekter av improvisation, och berättar historier om mord, tårtor, krig, listiga planer, kidnappning, tristess, hjärtan, lögner och märkliga sällskapsspel. Med röst, preparerad flygel, live-elektronik, mandolin och diverse objekt presenterar de autentiska berättelser om sina egna släktingar, allt i en drömlik oändlig väntan. Föreställningen spelas på omväxlande svenska, engelska och finska bl a.

    Samarbetet mellan Robair och Pajunen kring olika sceniska projekt har pågått i 8 år och fokuserar på att utforska och utveckla nya sätt att kombinera deras båda unika konstnärliga språk.

    Musik: Gino Robair/Anne Pajunen

    Scenografi, regi, text: Anne Pajunen

    Mjukvarukod: Fredrik Olofsson

    Med stöd från Konstnärsnämnden

    English:

    House of S.M.O.K presenting:

    Did I ever tell you…? - an experimental chamber opera

    by/with Gino Robair and Anne Pajunen

    This project explores different aspects of improvisation, and tells stories of murder, cakes, wars, cunning plans, kidnapping, boredom, hearts, lies and strange board games. With voice, prepared piano, live electronics, mandolin and miscellaneous objects they present the true stories of their own relatives, all in a dreamlike never-ending waiting.

    The text is a mix of swedish, english and finnish, and perhaps more.

    Robairs and Pajunens collaboration around different staged projects has been ongoing since 8 years. Together they focus on developing and exploring new ways of combining their artistic languages.

    Music: Gino Robair/Anne Pajunen

    Text/visuals/direction: Anne Pajunen

    Software code: Fredrik Olofsson

    With support from Swedish Arts Grants Committee

    www.houseofsmok.com

    www.ginorobair.com

    www.annepajunenconcept.com

    -
    Medlemsproduktion: Anne Pajunen

  • Ljudbio Special Edition

    Datum: 
    27 Jan 2019 - 18:00

    A concert presenting three audiovisual acts:
    Sachiko Hayashi – solo
    quietSpeaker (FIN/ITA) constructing audiovisual narratives with multi projections.
    Marek Pluciennik (POL/CAN/FIN), Thommy Wahlström, Girilal Baars – melting film

    FRI ENTRÉ

    KL 18.30 (doors open 18.00)

    Sachiko Hayashi är bildkonstnär som huvudsakligen arbetar med rörlig bild och skärmbaserade interaktiva medier. I hennes arbete utforskas temporal komposition av subjektivt bildspråk, vilket ofta har resulterat i audio-visuellt experimenterande. Utifrån en syn på konst som en kristallisering av perspektiv och kommunikation, är hennes verk uppkomna av och behandlar ofta hennes egen erfarenhet som marginaliserad (kön, ras, kultur, etnicitet och estetik). Under senare tid har Sachikos fokus riktat sig emot rörelse-kontrollerad interaktivitet för skapande av omedelbara rörliga bilder (så kallad live cinema). Detta har inneburit nyttjande av Nintendo Wii Controller, Kinect samt Leap Motion som redskap.

    Starting from found sounds and images, quietSpeaker transforms sonic and cinematic matter. They construct audiovisual narratives and reshape spaces using multi projections and custom objects.
    Based in Helsinki, quietSpeaker are Andrea Mancianti (composer and sound artist) and ALIASING aka Roberto Pugliese (media artist).

    Marek Pluciennik is an independent filmmaker and cinema artist based in Helsinki. The main concern of his work is the materiality of the film medium. Aside from films, his work is site specific, ephemeral projection performances and installations. His films have been screened among others in Madatac07 Festival in Madrid, Images Film Festival in Toronto, International Short Film Festival in Tampere. His performances has been shown in contemporary art galleries and festivals in Finland, Poland, Sweden, Hungary and Italy.

    Thommy Wahlström är tonsättare inom nutida konstmusik och EAM. Har som musiker en bakgrund inom folkmusik men sysslar numer med improviserad musik med olika grad av frihet. Gärna i mindre, kammarmusikaliska sammanhang  där man tydligt kan urskilja de omöjliga melodiernas säregna samspel.
    www.thommywahlstrom.se

    Girilal Baars är tonsättare, vokalist, musiker och ljudkonstnär. Han komponerar och framför musik som ofta utgår från hans erfarenheter av vokala folkmusik traditioner och nutida experimentell konstmusik. Noderna i hans skapande spänner från strikt notation till fri improvisation, rent akustisk till elektronisk musik och från traditionell sång till specialiserade röst tekniker. Det senaste året har han bl.a. medverkat i en operauppsättning på Folkoperan, i en Marina Abramovich performance på Moderna Museet, haft premiär på en stråktrio, en saxofonkvartett och ett flertal kortfilmer med hans musik. www.girilal.org

    -
    Medlemsproduktion: Girilal Baars & Sachiko Hayashi

  • The Fourth Edition Festival

    Datum: 
    7 Feb 2019 - 10 Feb 2019

    The Fourth Edition Festival for Other Music returns 7—10 February 2019 for four days of ‘other’ music at MDT, Eric Ericssonhallen and here at Fylkingen. This year the festival includes performances by Anthony Braxton’s ZIM Music Octet and a 16 person strong Tri-Centric Project Ensemble playing his music, concert works and an installation by Annea Lockwood, the full live ensemble version of Sarah Hennies experimental documentary/music work ‘Contralto’ and concerts by Catherine Lamb & Johnny Chang‘s Viola Torros project, Oren Ambarchi & Crys Cole, Kassel Jaeger and a specially commissioned collaboration between Cara Tolmie and Stine Janvin.

    Presented in collaboration with Fylkingen, Audiorama and The Tri-Centric Foundation, with support from Musikverket, Stockholm Stad, Kulturrådet and Nordisk Kulturfond.

    Festival passes are 500 SEK
    https://www.tickster.com/sv/events/ykdv0pf11vxa3ag/2019-02-07/fourth-edi...

    Tickets for the Saturday evening at Fylkingen are 200 SEK or 150 SEK for Fylkingen Members and Students.
    https://www.tickster.com/sv/events/aplmpzdt3dntldr/2019-02-09/annea-lock...

    View the full festival programme at www.edition-festival.com

    --------------------------------
    Annea Lockwood
    --------------------------------

    Born in New Zealand in 1939 and living in the US since 1973, Annea Lockwood is known for her explorations of the rich world of natural acoustic sounds and environments, in works ranging from sound art and installations, through text-sound and performance art to concert music.

    For this event at Fylkingen, Annea Lockwood will present two concert works: ‘Immersion’ (for two percussionists) and ‘Jitterbug’ (for three performers and six-channel sound).

    Lockwood’s installation ‘A Sound Map of the Danube’ — a surround ‘sound map’ of the entire Danube River, incorporating a wide variety of water, animal and underwater insect sounds, rocks from the riverbed and the voices of those whose lives are intimately connected to the river will be installed and available to experience at MDT’s Studio 2 for the duration of the festival — no ticket/pass required. She will also be in conversation with Crys Cole at MDT's Studio 1 at 5pm on Friday where there will also be a chance to listen to some of her electro-acoustic works.

    --------------------------------
    Kassel Jaeger
    --------------------------------

    Born in in Limoges in 1981, François J. Bonnet is the artistic director of the prestigious institute INA-GRM and the curator of the Recollection GRM series on Editions Mego label. In 2012 he published The Order of Sounds: A Sonorous Archipelago (Szendy Editions [original French] / Urbanomic [English Translation]) his book on the philosophy of sound and listening.

    Bonnet produces music under his Kassel Jaeger pseudonym. Kassel Jaeger’s works are a complex balance between concrète experimentalism, ambient noise, and electroacoustic improvisation. He has released several well-received albums on various labels including Editions Mego and Senufo Editions.

    www.kasseljaeger.com

    ----------------------------------------------
    Oren Ambarchi & Crys Cole
    ----------------------------------------------

    Oren Ambarchi and cry cole reimagine electro-acoustic music, not simply as “abstract” sound, but as a diary, a love poem, a dream. Their second release ‘Hotel Record’ continues to explore the pair’s simultaneously musical and romantic relationship in a more subtle fashion, presenting four long-form pieces that touch on the variety of forms the life of this couple takes: as a musical duo, as a pair of travelers to exotic locations, as opponents in a game of cards… Each of the double LP’s four sides presents a distinct sound-world, yet each manages to attain the same suspended, half-sleeping feeling, outlining a space where improbable combinations of the electronic and the acoustic, of extreme closeness and amorphous distance, occurring with the gentle insistence of a dream.

    www.cryscole.com
    www.orenambarchi.com

    -
    Samproduktion med Edition Festival

  • FRIM på Fylkingen #12

    Datum: 
    14 Feb 2019 - 19:30


    Foto: Matilda Ugand
    Foto: Sara Björkegren

    FRIM fortsätter sin serie på Fylkingen och bjuder denna gång in till en kväll med två fantastiska duos:

    Ingrid Malmén – Röst

    Lisa Grotherus – Klarinetter

    samt

    Kelly Jayne Jones (UK) – Flöjt och Elektronik

    Jon Collins (UK/SE) - Gitarr

    -

    Dörrarna öppnas 19.30.
    ENTRÉ 100SEK, Medlem FRIM/FYLKINGEN 80KR
    Endast kortbetalning

    -

    Ingrid Malmén, röst, och Lisa Grotherus, klarinetter, utforskar det akustiska ljudlandskapet som bildas när deras instrument möts. Det är mänskligt, känslofyllt och intensivt.

    https://soundcloud.com/ingridmalmen/sets/malmengrotherus

    Lisa Grotherus är klarinettist och kompositör och skriver musik för radio,
    film och teater samt för egna band. Hon rör sig fritt mellan olika genrer
    och växlar även från huvudinstrumenten klarinett och basklarinett till
    tenorsax och sång. Lisa Grotherus har en bakgrund inom jazz, folk och
    improvisationsmusik och arbetar ofta med olika konstformer som dans, konst
    och poesi på scener som Dramaten, Stockholm stadsteater och Scenkonst
    Sörmland. Lisa Grotherus har också en kandidatexamen i internationella
    relationer och mänskliga rättigheter. Hon har bott och arbetat på platser
    som Liberia och Palestina. Erfarenheterna från Liberia gav inspiration till
    hennes debutalbum Dekontee som gavs ut år 2018. Dekontee betyder ”allt har
    sin tid” och är det smeknamn Lisa fick av hennes liberianska vänner.
    www.lisagrotherus.com

    Ingrid Malmén är en ung, Stockholmsbaserad vokalist och kompositör som
    verkar brett i olika konstellationer och genrer. Hennes råa energi, lyriska
    improvisationer och gripande texter har blivit hennes signum. Hon driver
    flera band, som Ingo och Vad Vi Vet, och har spelat runtom i Skandinavien
    på jazzscener samt Oslo- och Stockholm Jazzfestival. Debutalbumet
    Efterskalv med bandet Ingo kom 2018, samma år som hon tog examen från
    Kungl. Musikhögskolan och Trondheims jazzlinje. Som impromusiker har Ingrid
    gjort sig ett namn på scenen de senaste åren. Ingrid driver konsertserien
    Oasen på Timmermansgården, en mötesplats för fri musik, och har spelat solo
    och i konstellationer tillsammans med FRIM youth ensemble & Magda Mayas,
    Isak Hedtjärn, m.fl.

    www.ingridmalmen.com

    Kelly Jayne Jones (UK) - Flute & Electronics Jon Collin (UK/SE) - Guitar

    Kelly Jayne Jones is a musician and sound artist based i Manchester, UK,
    working with performance art, installation and electro-acoustic composition
    and performance. Her work is largely based within the electro-acoustic
    composition tradition and uses graphic scores, instructions, actions,
    movement and audience participation and interaction to create multi-sensory
    experiences. She has ongoing collaborations with Hannah Ellul (White
    Death), Greta Buitkute (Clout Then Grappling), Andie Feathers (from These
    Feathers Have Plumes) and an improvising duo with guitarist Jon Collin. In
    spring 2018 she took part in a collaborative duo tour with American
    saxophonist Matana Roberts organised by the British experimental touring
    network OUTLANDS. She was formerly one half of the duo Part Wild Horses
    Mane On Both Sides and has been commissioned for works with various
    projects at dOCUMENTA13, Tate Modern, ICA London, CCA Glasgow, Trieze
    Gallery Paris, Borealis Festival and Kunsthalle Bergen, Tectonics
    Contemporary Music Festival, Hanger Bicocca Gallery Milan and Huddersfield
    Contemporary Music Festival.

    https://www.kellyjaynejones.org

    https://earlymusic.bandcamp.com/album/loss-of-inner-serenity

    http://thequietus.com/articles/24535-matana-roberts-kelly-jayne-jones-in...

    Jon Collin is a musician from Lancashire, UK, now based in Stockholm,
    Sweden. He has released several LPs of freeform abstract guitar blues and
    several more short-run releases of through-composed drone works. He is
    interested in recontextualising the role of the recording musician through
    outdoor recording and interactions with natural, mechanical and biological
    ambient sounds. As an artist his visual-conceptual work includes the
    long-term tape label project Winebox Press. His most recent LP releases are
    The Nature (Early Music, 2017) and Water and Rock Music Volume 1 (Feeding Tube, 2018).

    https://earlymusicrecords.wordpress.com

    https://earlymusic.bandcamp.com/album/the-nature

    -
    Samproduktion med FRIM

  • This is POPKOLLO 2019

    Datum: 
    16 Feb 2019 - 18:00 - 23:00

    Öppet hus för nyfikna, workshops i musik och ljudteknik, viktiga samtal och kunskapsutbyten! Och fest på kvällen!

    En fullspäckad heldag för alla aktiva inom/nyfikna på Popkollo. Dagsprogram i ABF-huset i Stockholm, innehållandes bl a workshops, panelsamtal & najs häng!

    Sedan fest på kvällen på Fylkingen med livemusik, quiz & feministisk festlig stämning!

    Mer info och biljetter: https://www.popkollo.se/tip2019

    Kvällens lineup:

    YOLANDA AURORA BOHM

    FMLY RIOT

    PROGRESSIVE GENITALIA

    NAZ

    BONBON X YRA

    TWISTED HEARTS CLUB

    -

    Samproduktion med POPKOLLO

  • Ursäkta sa månen

    Datum: 
    17 Feb 2019 - 15:00

    En finurlig modern dansmusikal av koreograf Christina Tingskog
    En familjeföreställning från 4 år och uppåt

    <>
    Om sånt som händer o-ofta eller nästan inte alls <>
    Om sånt som att bestämma eller obestämma vem en är.
    Om alla andra som vi kunnat vara

    Med underfundiga sång- och taltexter av serieskaparen Sara Granér, som skrivit fantasifullt om identitet och alla val vi har - eller kanske inte har? Lekfullt och inspirerande dansar, sjunger och pratar dansarna med och till publiken. De spelar också på leksaksinstrument, ja försöker i alla fall – det kan ju gå och det kan ju passa med det som sjungs. För hur hänger saker och händelser ihop egentligen? Vem är var? Vem har vilken röst?

    Medverkande: Mattias Courage, Nea Landin, Philip Sundset Granat
    Specialkomponerad musik: Daniel Nelson
    Scenografi, projektioner och ljusdesign: Thomas Mirstam
    Specialskrivna texter, fondbild: Sara Granér
    Kostym: Anna Kjellsdotter

    Biljetter kan bokas via tickster eller köpas vid dörren, endast kortbetalning
    Biljettpris: 120 kr för vuxna, 80 kr för barn
    Föreställningen är 45 min
    Tickster: Köp biljett till Ursäkta sa månen

    Ursäkta sa månen har producerats av
    CHRISTINA TINGSKOG ReLaTIV DaNSprOdUkTiOn
    med stöd från Kulturrådet, Stockholms stad o Stockholms läns landsting.
    Familje- och skolföreställningarna 17-19/2 2019 på Fylkingen ges i samarbete med Fylkingen.
    För mer info om Christina Tingskogs produktioner se www.christinatingskog.se

    Foto: Christina Tingskog

    -
    Samproduktion med Christina Tingskog